Jean-Marc Philippe
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让-马克·菲利普(Galerie Attali展览图录)

Gilles Plazy

Gilles Plazy,《让-马克·菲利普》,Œuvres récentes展览图录,巴黎:Galerie Attali,1976年(摘自期刊Cimaise)。

另见:绘画,Protest Paintings

译自法文。

以一种宽厚的绘画观念为名,把具象与抽象混为一谈,是当今最常见的诱惑之一;然而这样回避一个根本的差异,只会维持一种对绘画毫无益处的混淆。

过去六十年已足以表明,这两股潮流是在怎样的分歧中诞生的,因而从今以后,人们不应再对那并非流派之争的东西耸耸肩膀了事。抽象绘画诞生于一群分散各处的画家那里的彻底断裂,这使它从一开始就与它的前辈——具象绘画——无法调和。

在欧洲,人们大可以一方面喜爱马蒂斯和毕加索,另一方面喜爱蒙德里安和马列维奇,但若不耍花招,就无法让任何人相信,这四位画家所面对的赌注是相同的。如果说马蒂斯和毕加索开启了绘画史的新篇章,那么蒙德里安和马列维奇则出现在另一个层面上,他们开创的固然仍是绘画,但与此前的绘画有着本质的不同。无论如何,前者给出的是两种第N次

在达豪。1971年,162×130厘米,布面油画。私人收藏,雅典

遗物。65×50厘米,纸本墨汁

对世界的诠释,后者则发明了一个新世界,打开了一种新语言的大门,而这种语言本身就是一个世界。

蒙德里安和马列维奇——取第一波抽象画家中最明显、最具代表性的两位而言——不再诉诸物体或人物,满足于用几个简单的几何符号来构成一幅画,从而与他们曾认真体验过的具象绘画决裂,就像人们有时会割断一段可能曾有教益、但其果实已全部因过时而死去的过去。

这一断裂本身包含了未来绘画的全部自由,应当像阿尔都塞所说的、在马克思著作内部标志着辩证唯物主义诞生的那一断裂一样来解读。抽象并非自然地从印象派或立体主义中诞生,尽管它源出于它们。它诞生于对绘画的本质及其可能性的一种彻底觉悟。以至于今天任何绘画都不能不参照它(除非是为了显示自身的空洞)。

一个概念的图像。1972年,146×114厘米,布面油画。R.收藏,巴黎

遮蔽。65×50厘米,纸本墨汁

让-马克·菲利普是“断裂”之子。他无需像许多同龄画家那样,走一遍从形象到符号的道路,重新经历断裂的体验。他经由数学来到绘画,省却了艺术学校,几乎没有把时间浪费在徒劳的诱惑或无用的习作上。

作画,从一开始就意味着成为抽象画家。不是在题材面前埋头苦干,而是立即投身于符号的领域。像他那一代的许多画家一样,劳申伯格和阿德·莱因哈特的美国范例对他起了决定性作用,因为抽象绘画的第二个时代正是在大西洋彼岸蓬勃发展,而他也将在大西洋彼岸达到艺术上的成熟。手势自然占了上风。也许,对于用来分析或构建的科学之严谨而言,那瞬间创造形式与色彩的手臂的冲动,正是一种回应。

是挣脱过于舒适的思维方式?是重新找回身体的游戏?让-马克·菲利普自然而然地成为抒情抽象画家,而这种

20世纪片段。150×205厘米,布面丙烯

在绘画中自发的起步,如今对许多艺术家来说,已取代了学院那种非个人化的刻板习作。工作、问题、努力、分寸,随后才来——在运动之中。

然而,手势很快就会触及它的极限,困于粗略与重复之间。廉价的自发性,符号的无文化意识形态。手臂在画布前的舞蹈并不妨碍人去思考绘画存在的理由。精神不会长久地在这一艰难任务面前退缩:界定绘画的方式,确立它的代码。

正如安德烈·布勒东所说,让-马克·菲利普身上有太多的“北方”,不会任由焰火那划出轨迹的狂热将自己卷走。他的绘画沉静了下来。激烈在其中消融为专注。呐喊找到了它最初的力量,不是在喧嚣中,而是在寂静的边缘;图形的自由与一条直线的坚定德性相互对峙。

于是我们看到,画家在他的第二阶段倚靠于一种严谨而简洁的几何结构,平涂的绘画在其中变得深邃,眼睛得以呼吸。但一道

余像。65×50厘米,纸本墨汁

巴甫洛夫式动力。1976年,162×130厘米,布面丙烯

错视画式的撕裂打断了线条,一道流淌撕开了平面,一块涂溢打破了严谨,一处擦除带回了手势,书写的痕迹驳斥着绘画平静的延展。

从这饱满形式与裂隙、审美与表达的辩证法中,诞生了构成这位画家绘画之根基的那种特殊张力。他大可以借用墙壁或围栏——并借此把他的艺术带回到轶事层面——但他从世界中撷取来放进绘画的元素,作为符号比作为物体更具存在感。这些符号早已存在于我们记忆的深处。

在这里,两种语言在同一种言语之中彼此对话:矛盾即是对话,而能够毫无愧疚地经历种种矛盾,正是艺术家的特权。至于这种言语,它是马列维奇和蒙德里安、纽曼、劳申伯格那种经过剥离、被重新发明的言语,人们习惯称之为抽象,而它不是别的,正是本世纪的这一新事物:绘画本身——这门在一瞥之间呈现世界之整体的艺术。

Gilles PLAZY

Galerie Attali 159 bd saint germain paris 6 摘自Cimaise第127期,1976年

作品图版

标题、日期、尺寸与技法均按图注中印刷的原样列出(带有 的图注指向下一页的整页复制图):

  • 在达豪,1971年,162×130厘米,布面油画。私人收藏,雅典
  • 遗物,65×50厘米,纸本墨汁
  • 一个概念的图像,1972年,146×114厘米,布面油画。R.收藏,巴黎
  • 遮蔽,65×50厘米,纸本墨汁
  • 20世纪片段,150×205厘米,布面丙烯
  • 余像,65×50厘米,纸本墨汁
  • 巴甫洛夫式动力,1976年,162×130厘米,布面丙烯

根据原版(让-马克·菲利普档案)转录,经权利继承人同意转载。